un art...

Il a plusieurs danses standarts. Elles sont données ci dessous:

• Valse lente (ou Valse anglaise)
• Valse Viennoise
• Tango (de salon) (différent du tango argentin)

Le tango est bien une danse standard et non pas une danse latine.

• Quickstep
• Slowfox

Particularités des danses standard

• Elles se dansent en avançant le talon à chaque nouveau pas.
• le couple est en position fermée (les deux partenaires sont fermement en contact avec ce que l'on appelle un "cadre"), car une partie du guidage du danseur se fait par le corps. Notamment le démarrage. Un scandale à eu lieu au XIXe siècle, lors du développement de la valse.
• Il est interdit d'ajouter ses propres figures aux figures codifiées.

La dansre sportive indique la danse pratiquée en tant que sport. A l'aorigine, ce terme était appliqué à la danse de salon de conmpétition dans son style international.

L'International Danse Sport Federation (IDSF ) est un groupement international rassemblant les amateurs, tanids que le World Dance & dance Sport Council  (WD&DSC) est un groupement international régissant les professionels de la danse.

La danse sportive pour amateurs a acquis un haut niveau dans le monde. En particulier, la danse sportive pour les étudiants jouit d'une grande popularité dans le monde, particulièrement au Royaume Uni où 20 000 étudiants sont membres de l'Inter Varisty Dance Association (IVDA).

La danse de salon est une famille de danses de sociétés caractérisée par l'apprentissage, pouvant aboutir aux compétitions et aux concours. Les danses de salon sont essentiellement des des danses de couples.

Une danse de salon se danse sur du parquet (wooden floor) de préférence. Ce parquet peut être parrafiné afin de faciliter le glissement des pieds (permet de diminuer les crampes de mollet pendant la valse notamment).

Les danses de bal sont des danses sociales pratiquées par des danseurs amateurs, dans des réunions organisées ou même improvisées, par opposition à la danse spectacle et par opposition à la danse individuelle en discothèque dont le mouvement de danse n'est pas collectif.

Un bal peut être gratuit (en plein air, bal du 14 juillet, fête locale, bal de vacances...) ou payant (dancings) , et peut être public  ou sur invitation (bal de Vienne, bal des débutantes, etc.).

Forme de danse, de divertissement, la danse de société se distingue de le danse théâtrale (forme scénique) et de la danse traditionnelle par le public qui la compose. Par contre, certaines danses peuvent être communes aux trois genres.

Il est utile de distinguer, parmi les danses de société:

• La danse de bal, qui a notamment contribué au répertoire folk (valse, polka, scottish, mazurka, etc.).
• La danse de salon, qui est plus reglée et fait l'objet de concours (tango de "salon", paso doble, etc.).

Le / la break dance, ou breakdance, ou break, ou bboing, est un terme utilisé pour désigner un style de danse développé à Nex York danse les année 1970, caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Un danseur de break dance breaker, b-boy, breakdancer ou encore b-girl d'il s'agit d'une femme.

Le contact improvisation est une technique de danse dans laquelle les points de contact physiques sont à l'origine d'une improvisation et d'une exploration des mouvements. Aussi appelée danse contact, c'est un genre de danse improvisée, une des formes les plus connues et les plus caractéristiques de la danse postmoderne. En dehors des cours et ateliers, le contact improvisation se danse lors des pratiques libres appelées jams.

Le contact improvisation s'est développé aux États Unis dans le courant des années 1970, par un groupe de danseurs, menés par Steve Paxton et Nancy Stark Smith. La première pièce présentée comme du contact improvisation fut magnesium de Steve Paxton, en 1972.  Paxton enchaîna avec la première performance de contact improvisation à la John Weber Gallery à New York. Par la suite, les ateliers et les jams ont permis de mettre en commun des expériences diverses et éparses, ayant toujours comme point central les capacités d'adaptation du du corps en situation d'appui ou de contact extrêmes ou accidentels, en jouant avec la force de gravité et les relations entre les protagonistes. Peu à peu un langage commun s'est formé et une nouvelle pratique du mouvement a vu le jour, qui utilise la danse, les arts martiaux, la gymnastique et le psychocorporel.

La priorité est donnée à l'écoute et à la confiance entre les partenaires : les rencontres doivent se faire en toute fluidité, les danseurs doivent se rendre disponibles aux mouvements des autres, les partenaires doivent adapter leurs mouvements et déplacements mutuels.

Le contact improvisation peut se pratiquer en duo ou plus.

De nombreux chorégraphes contemporains utilisent également le contact improvisation comme élément central ou secondaire dans leurs pièces, laissant alors libre cours à l'inventivité des danseurs.

Il existe aujourd'hui un réseau important, particulièrement intense aux États Unis, au Canada, en Europe du Nord, mais aussi en Argentine.

La danse aujourd'hui nommée danse contemporaine naît en Europe et aux Etats Unis après la seconde guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains avec les courants postmodernistes.

Si tout art est " contemporain " , donc actuel, pour celui qui le vit à son époque, l'expression a recouvert différentes techniques et esthétiques apparues au cours du XX ème siècle, et on s'accorde aujourd'hui à en limiter le concept à des chorégraphes et à des oeuvres qui relèvent du champs de la danse moderne et de ses prolongements. Ce que la France appelait au début " la nouvelle danse " ou " la jeune danse " est devenue, à mesure de son affirmation, la danse contemporaine.

Résultant d'abord une volonté de se démarquer des générations intérieures, les danseurs contemporains se sont emparés du concept et se le sont appropriés, reconnaisant tacitement entre eux, une manière identique d'aborder les problématiques du mouvement et du corps.

Contrairement à la musique contemporaine qui reconnaît comme contemporaine toute oeuvre écrite au cours des 50 dernières années, la danse contemporaine n'a pas de limites temporelles aussi précises et ne reconnaît comme telle qu'à travers les créateurs qui s'en revendiquent : elle est avant tout affaire de génération et ouvre sur une volonté de se nommer, de se reconnaître entre pairs. Elle n'a a priori que fait des courants esthétiques et se désigne elle même tantôt selon les filiations, tantôt selon les ruptures, toujours ou presque en fonction d'une attitude commune devant l'histoire: emprunter les techniques aux courants modernes ou classiques, les actualiser ou les détourner, les métisser de théâtre, de littératures, d'architecture, d'arts plastiques, de cirques et d'autres disciplines artistiques. 

La danse jazz est une expression générique qui recouvre autant des rêves de société que des rêves théâtrales.

Le terme apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée (musique née aux États Unis au début du XX ème siècle), dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour désigner les danses issues de cette rythmique. De là, le vocable évolue vers le divertissement et désigne des formes de danses propres aux cabarets, aux théâtres, aux cinémas, à la télévision et aux clips vidéos.

Apparentée aux claquettes des années 1920 de Boadway, la danse jazz  atteint le monde entier et décline le shimmy, le charleston, le black bottom et toutes les formes issues de revues noires de Harlem.

A partir des années 1940,  les grandes chorégraphes modernes intègrent la danse jazz dans les comédies musicales et lui confèrent une fonction narrative. Des artistes comme jack Cole, Bob Fosses et Jérome Robins lui donnent ses lettres de noblesse. L'improvisation spontanée fait place à l'occupation de l'espace et à l'expressivité musicale.

Les années 1950 voient apparaître le vocable de " modern jazz ", expression née dans les studios new - yorkais de Matt Mattox et autres chorégraphes qui travaillent sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise tout en favorisant l'expression individuelle et le " feeling ".

Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement les rythmes, les styles et les techniques réputés inconciliables, et elle fait autant appel à la technique la plus exigeante qu'au sentiment le plus authentique.

Cette danse est de plus en plus popularisée et aimée. Moyen d'expression comme dans toutes les danses, elle demande une souplesses et une douceur particulières.

La danse moderne (à ne pas confondre avec danse jazz ou modern jazz) est un courant apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États Unis aux alentours de 1920. Pour le dire autrement, elle apparaît, dans le monde occidental, dans les pays où la danse classique n'occupe pas (ou plus) tout le paysage dansé. La danse moderne a engendré, après la Seconde guerre mondiale, ce qu'on nomme aujourd'hui la danse contemporaine.